Ataşehir Yaratıcı Drama Eğitimi

Oyunla başlayan, birlikte düşünerek gelişen

bir öğrenme süreci

Bir hikâyenin nasıl devam edeceğine birlikte karar vermek, aynı olaya başka bir karakterin gözünden bakmak, aklındaki fikri sözle veya hareketle anlatmak…

Yaratıcı drama, çocuklara ve gençlere bu deneyimleri grup içinde yaşama fırsatı sunar. Katılımcılar oyunlar ve canlandırmalar aracılığıyla düşüncelerini paylaşır, farklı önerilerle karşılaşır ve birlikte üretmenin yollarını keşfeder.

Ataşehir Modern Sanat’ta yaratıcı drama eğitimini; hayal gücünün, kendini ifade etmenin ve birlikte öğrenmenin buluştuğu bir alan olarak ele alıyoruz.

Yaratıcı drama nedir?

Yaratıcı drama; bir konunun, olayın veya durumun, eğitmen rehberliğinde ve grup içinde doğaçlama ve rol oynama gibi tekniklerle ele alındığı bir eğitim alanıdır. Katılımcıların deneyimleri, gözlemleri ve hayal güçleri çalışmanın bir parçası olur.

Bir nesne, bir resim, yarım bırakılmış bir hikâye ya da günlük yaşamdan bir durum çalışmanın başlangıcını oluşturabilir. Öğrenciler bu başlangıçtan hareketle farklı roller üstlenir, olaylar arasında bağlantılar kurar ve kendi çözüm yollarını dener.

Süreç boyunca yalnızca “Ne oldu?” sorusu üzerinde durulmaz. “Neden böyle düşündük?”, “Başka nasıl davranabilirdik?”, “Bu durum diğer kişi için neen son anlama geliyor?” gibi sorular da araştırılır.

Yaratıcı drama dersinde neler yapılır?

Öğrencilerin bir yolculuğa çıkacaklarını düşünelim. Yanlarına alabilecekleri eşya sayısı sınırlı ve herkes farklı bir şeyin gerekli olduğunu düşünüyor. Neyi, neden yanlarına alacaklar? Birbirlerini nasıl ikna edecekler? Ortak bir karar verebilecekler mi?

Bu kurgu içinde öğrenciler fikir üretir, seçimlerini açıklar, arkadaşlarının önerilerini dinler ve kararlarını yeniden değerlendirir. Hikâye, grubun katkılarıyla şekillenir.

Derslerde yaş grubuna ve çalışmanın amacına göre şu uygulamalara yer verilir:

• Dikkat, hareket ve grup uyumu oyunları

• Doğaçlama ve rol oynama çalışmaları

• Beden ve sesle anlatım

• Hikâye oluşturma ve farklı olasılıkları canlandırma

• Bir anı veya durumu hareketsiz beden imgeleriyle ifade etme

• Deneyimler üzerine konuşma, çizme veya yazma

Oyunlar ve canlandırmalar, her dersin eğitim amacı doğrultusunda seçilir ve birbiriyle ilişkilendirilir.

Ders süreci nasıl ilerler?

Hazırlık ve ısınma: Öğrencilerin birbirleriyle etkileşim kurmalarını ve çalışılacak konuya hazırlanmalarını sağlayan oyunlar ve hareket çalışmaları yapılır.

Canlandırma: Belirlenen durum veya tema, roller ve doğaçlamalar aracılığıyla araştırılır. Eğitmen, öğrencilerin katkılarını destekleyen sorular ve yönergelerle sürece rehberlik eder.

Değerlendirme ve paylaşım: Yaşanan deneyim üzerine düşünülür. Öğrenciler kendi seçimlerini, karşılaştıkları güçlükleri ve fark ettikleri noktaları paylaşır. Bu bölüm, yaş grubuna göre konuşma, çizim, hareket veya farklı ifade yollarıyla yürütülebilir.

Yaratıcı drama hangi becerilere alan açar?

Kendini ifade etme

Öğrenciler bir düşünceyi anlatmanın farklı yollarını dener. Konuşmanın yanında beden, hareket ve ses de anlatımın bir parçasıdır.

Dinleme ve birlikte çalışma

Bir canlandırmanın ilerleyebilmesi için öğrencilerin birbirlerinin katkılarını takip etmesi gerekir. Söz almak, dinlemek, öneri sunmak ve ortak karar vermek süreç içinde tekrar tekrar deneyimlenir.

Farklı bakış açılarını anlama

Bir rolü üstlenmek, o kişinin ne istediğini ve neden öyle davrandığını düşünmeyi gerektirir. Öğrenciler aynı olayın farklı kişiler için farklı anlamlar taşıyabileceğini araştırır.

Hayal gücü ve problem çözme

Bir hikâyenin birden fazla devamı, bir sorunun farklı çözüm yolları olabilir. Öğrenciler öneriler üretir, bunları canlandırarak dener ve ortaya çıkan sonuçlar üzerine düşünür.

Bu becerilerin gelişimi her öğrencide farklı ilerler. Düzenli katılım ve öğrencinin kendini rahatça ifade edebildiği bir grup ortamı, eğitim sürecinin önemli parçalarıdır.

Yaratıcı drama ile tiyatro arasındaki fark nedir?

Yaratıcı drama ve tiyatro; rol, hikâye, beden ve ses gibi ortak araçlardan yararlanır. Eğitimdeki odakları ise farklıdır.

Yaratıcı dramada öğrenme, grubun deneyimi ve bu deneyim üzerine düşünmesi etrafında şekillenir. Ezberlenecek bir metin veya seyirciye sunulacak bir gösteri zorunluluğu bulunmaz.

Tiyatro eğitiminde oyunculuk, karakter oluşturma, metin ve sahne çalışmaları daha belirgin bir yer tutar. Bir oyunun hazırlanması ve seyirciyle buluşması da eğitim sürecine dahil olabilir.

Ataşehir Modern Sanat’ta yaratıcı drama ve tiyatro, kendi amaçları ve içerikleri bulunan iki ayrı eğitim programıdır.

Çocuğum çekingen; yaratıcı dramaya katılabilir mi?

Yaratıcı dramaya başlamak için dışa dönük olmak veya oyunculuk deneyimine sahip olmak gerekmez.

Bazı öğrenciler hemen fikir paylaşırken bazıları önce gözlemlemeyi tercih eder. Eğitmenin rehberliği, öğrencinin gruba alışmasına ve katılım yollarını keşfetmesine destek olur. Her öğrenciden aynı hızda veya aynı biçimde katılım beklenmez.

Çalışmaların amacı, öğrencileri tek bir kişilik biçimine yönlendirmek değil; kendi düşüncelerini ifade edebilecekleri ve başkalarıyla etkileşim kurabilecekleri fırsatlar sunmaktır.

Ataşehir Modern Sanat’ta yaratıcı drama eğitimleri

AtMS’de yaratıcı drama çalışmalarını yaş grubunun özelliklerini, öğrencilerin katılımını ve grubun ihtiyaçlarını dikkate alarak planlıyoruz. Her öğrencinin kendini ifade etme biçimini, birlikte çalışma deneyimini ve süreç içindeki gelişimini takip ediyoruz.

Ailelerle düzenli iletişimi eğitim sürecinin bir parçası olarak görüyoruz. Program boyunca yapılan ara değerlendirmeler ve hazırlanan gelişim raporlarıyla; öğrencinin derslere katılımını, güçlü yönlerini, gelişimini desteklemeyi hedeflediğimiz alanları ve eğitmen gözlemlerini velilerimizle paylaşıyoruz. Böylece aileler, derslerde yapılan çalışmaların yanı sıra çocuklarının eğitim sürecini de takip edebiliyor.

Yaratıcı drama programımız, yaş grupları ve güncel ders saatleri hakkında bilgi almak için bizimle iletişime geçebilirsiniz.